Le nez dans le vent
Les pieds dans l’eau
Le coeur au ciel

En navigation, remonter le vent signifie border les voiles serrées, serrées. Tenir la barre, ajuster le cap au moindre mouvement. Ignorer le courant et foncer dans les vagues. Puis je me suis dis: comment peut-on « remonter » quelque chose d’horizontal ? Le vent est rarement
vertical ! Il souffle de long en large et ne tombe pas du ciel ! Le remonter signifie l’avoir en pleine face !

Ma vie m’apparaissait comme une longue suite de face-à-face, d’affrontements, de dépassements. Je ne suis pas douée pour les affrontements, préférant les changements de bord. Je voulais apprendre à me laisser flotter.

Être sur l’eau nous fait voir l’envers du décor. On voit les rives et les falaises du milieu du lac. On admire du dedans plutôt que du dehors. Cette perspective m’incite à repenser la source de mon inspiration. C’est quand elle manque de vent que la voile s’agite. J’ai pensé cette
exposition dans cet esprit. J’ai arrêté de m’agiter, de chercher mon vent, arrêté de le prendre de face et j’ai renoncé à ma vitesse. Je me suis tournée vers la base pour y arriver: les MATIÈRES que je qualifie de PREMIÈRES dans ma vie.

J’ai revisiter mes sources. Je ne suis laissée porter par le courant. Fini le vent de face, je l’ai pris de côté et j’ai mieux visé mon cap. Les matières premières apparaissent des fois soudainement, se forment doucement, disparaissent subitement, se faufilent. L’inspiration de
mon travail est née de toutes ces MATIÈRES, s’est modelée sur l’instinct… et l’instant présent.

Ainsi, la collection d’oeuvres de MATIÈRES PREMIÈRES comprend des médiums et des supports les moins composés possibles: des roches, du sable, de l’huile, de l’encre, de la gouache, du graphite, du fusain, sur de la toile, du carton et du papier. Un peu d’acrylique
s’est imposé, dans un style plus épuré. Quant aux monotypes et aux gravures, ils symbolisent la surprise, l’instant magique où l’impression apparait sous nos yeux.

J’ai voulu vous présenter de la variété sur les murs de la galerie, à la mesure de ce que nous présente la nature. Des grands et des petits formats, du stylo, au pinceau trois pouces, du carton à la toile, en passant par le papier. De l’agitation au calme plat.

Amusez-vous et laissez vos yeux en profiter, sans trop chercher la signification des formes. Des fois, il n’y en a juste pas.